La Felicidad se construye, no se hereda : "Los parientes de Ester"

La felicidad más que un capricho del destino o la vida misma es el resultado de una conciencia plena de la realidad en la que vivimos, sin otro afán que el de vivir plenamente el instante. Quizás sea un acto difícil toda vez que se crece en una sociedad con un pasado opresor, un pasado que marca y delimita lo que será el futuro. Podría pensarse que futuro nunca hay pues el pasado tiene escrito qué se debe hacer, cómo se debe actuar y quién será cada uno en la vida. Al menos que un acto de rebeldía venido del corazón rompa el círculo, enfrentando la adversidad, las reglas, el pasado y el "destino" mismo. Es así que se convierte en un reconstruir la vida a partir de la felicidad por la libertad de ser, hacer y saber lo que se quiere y siente. 

Valentía y visión serían suficientes para romper un círculo mortal, limitador, opresor, castrador de ingenio y progreso. Un acto de valentía consiste en rebelarse frente a dicho destino y reescribir la vida con cada acción que se emprende, a sabiendas que nacen del amor propio, por ende amor por el prójimo. Alguien visionario es aquel deseoso de mirar más arriba, más allá, quizás hacia el lado contrario en busca de sí mismo a través de sus actos y decisiones provenientes de su convencimiento, de su creatividad. Esto es lo que afloran en Doris y Rosa, actores activos imperceptibles pero influyentes en las vidas de los "Parientes de Ester". Una de la obras del escritor colombiano, Luis Fayad, publicada en 1978. 

No siendo ellas las protagonistas principales de la obra, son cruciales en la vida de dos personajes Gregorio Camero y Ángel Callejas. Doris como el bastón en que se apoya el enfermo pero por el cual no hay aprecio ni conciencia de su ayuda para realizar con algo de éxito las tareas del diario vivir. Rosa como el árbol bajo el cuál se encuentra una sombra salvadora del sol destructor, a demás de una fuente de vida para sí mismo y para quienes están cerca. Cada acto emanado de estas mujeres muestra el entusiasmo por vivir, servir, escuchar, vivir y dejar vivir. No hay afán de mostrar el éxito al otro, ni de presumir la inútil prosapia más cuando no existe otra cosa que valide y sustente la misma. No hay interés por ser incluido en el grupo selecto de los exitosos quienes no quieren alguien no selecto. No hay ni siquiera rencor por la dura vida o por quienes han sabido mostrarles desprecio, desamor, maltrato. Hay amor por lo que se hace porque lo hace con amor.

Doris encarna la mujer abnegada, capaz de dejar de lado el vivir su vida por vivir la de otros a través de cada acto de apoyo, cooperación, y servicio. Doris es la madre que recorre la casa desde la madrugada hasta bien entrada la noche con el solo propósito de servir y dar bienestar a cada miembro de la familia. Doris es esa mujer que antepone su integridad física con tal de salvaguardar la de aquellos a los que considera su familia. Esa mujer es la persona quien deja de lado sus emociones y sentimientos de manera que solo haya espacio y tiempo para escuchar, apoyar, a demás de dar ánimo aquel que lo pida explícitamente o aquel que lo necesite pero que no se atreve a  pedirlo. Podría pensarse que es una vida triste, limitada, tal vez simple. Muy al contrario, Doris ha alcanzado su plenitud a través del servicio al otro. No necesita  reconocimiento alguno, le basta con saberse útil a tiempo, ser oportuna; tan locuaz con sus actos que no requiere hablar para hacerse entender. Un ser consciente del poder del ahora, de vivir el instante. Una mujer de actos simples pero generadores de felicidad, generadores de sinergia en la vida.

Rosa es su alter ego en un ambiente opuesto al de Doris. Nacida y crecida en la limitación de la pobreza, la sombra del olvido, la lujuria de los hombres y desprecio de la sociedad. las condiciones para hacer de un alma alguien vestido con el rencor y acorazado con la rabia por el destino que le dio la vida. No obstante, Rosa es un excelente ejemplo de visión y valentía. Una mujer que vio su sufrida niñez y su trabajo de copera como un camino al que se debe abordar sin pesares; recorrer estas experiencias de vida fueron parte de su visión que era necesario para aprender a tomar lo constructivo y dejar con desdén aquello que retiene el espíritu en la nimiedad. Pero para recorrer un trecho tan espinoso es menester valentía de heroína, y eso es precisamente lo que trae Rosa en su haber desde su nacimiento. Estos dos cualidades le fueron criticadas puesto que no se espera que una persona de su condición socio-cultural se atreva a pensar fuera de lo delimitado por quien quiere mantener el poder. Sin embargo, Rosa actuó conforme a su espíritu libre y progresista, y parte de ese resultado es el de haber alcanzado el sueño de vivir con un hombre que la amara y la respetara.

Un adicional en Rosa es el tener una seguridad venida de su interior, lo que constituye la fuerza suficiente para derrotar a cualquier intruso que quisiera invadir su espacio. p155 "Julia y victoria observaron un momento a los dos extraños, a la mujer que sujetaba por la cintura al niño que les lanzaba sonidos de asombro. Victoria quiso preguntar algo pero la expresión de Rosa, sin ser desafiante, no aceptaba diálogos. Ángel y Mercedes llegaron a la sala. Mercedes miró a su hermano, examinó a la mujer y se ofendió con el brillo de igualdad que proyectaban sus ojos." Talvez la intención es el de mostrar el desdén y desprecio por una mujer venida a más por solo compartir con alguien de prosapia y alcurnia, pero en este caso la encuentro como una evidencia que valida la tesis de ver a una mujer dueña de su vida, visionaria y valiente.

Consciente o inconscientemente el autor deja ver que Gregorio admira a Rosa por su seguridad, como si tuviera que ser al contrario por ser una mujer de procedencia humilde. p139 "A Gregorio le bastaron pocos minutos para empezar a admirar a la mujer. La había visto saludarlo impasible, estirar la mano segura a pesar de que era la primera vez que iba a estrechar la de un familiar de Ángel Callejas, y luego acomodarse con gran propiedad en la silla, dueña de la situación. Le oyó preguntar sobre su trabajo y pedir aclaraciones del verdadero parentesco entre él y Ángel Callejas como si estuviera en el derecho de hacer averiguaciones y no fuera ella la que debiera ser investigada, y vislumbró en sus ojos... ... una firmeza inflexible. Descubrió su prevención y su seguridad , y se dio cuenta de que hubiera podido tratarlo con indiferencia si hubiera sido necesario. Entonces sitió admiración y envidia, y se sintió inferior."

En la obra se puede encontrar algunos momentos en los cuales esa visión y valentía revela una mujer dueña de su ser completamente. Libre de ataduras sociales para saberse feliz y plena para vivir el momento y transformarlo constantemente en su futuro promisorio. 

 - "Rosa era más alta que él (Ángel) pero también era delgada, y tenía una mirada amable, y quizá tierna pero no indefensa." p20. Podría pensarse que aquél o aquella que tenga una mirada suave o gentil es resultado de indefensión, caso contrario en Rosa que no es sino el efecto que produce la seguridad total de su ser.

-"hubo un silencio mientras el aparato se calentaba y luego se oyó un bolero y Rosa lo tarareó y se sentó al lado de ángel Callejas. Sacó un paquete de cigarrillos y le ofreció uno acompañando la canción con su suave voz." p20. vivir y gozar el momento que ofrece la oportunidad de dar cariño, ternura, amor a quien está al frente, y de paso recibir una carga de amor, ternura y cariño. Tararear una canción como un acto de encontrar cada instante agradable para acompañarlo con una tonada y participar activamente en la construcción de ese momento agregando música. No es escapismo pues la conciencia del lugar y momento es tal que reacciona inmediatamente al estímulo que se le dé.

-el poder del ahora, colmar el presente con actos simples y conscientes de lo enriquecedor. p84 "...y, Rosa los vio sonreír a ambos y hacerse gestos con las manos, y no supo cuál de los dos se estaba burlando el otro. Y tampoco de cuál de los dos se reiría ella, pero sí que lo haría de los tres, de ella  misma sentada en un bote en actitud de haber sacado a pasear a dos niños"

Es así que estas dos mujeres dan vida a la libertad, visión, amor y cooperación. Valores nacidos de seres que están por encima de inútiles reglas sociales buscadoras de control por temor e incapacidad para ir más allá de la zona de confort.

UNA TELARAÑA

 -Umm... Debe haber sido de miedo que te convirtieras en pantera, como aquella de la primera película que  me contaste.

-Yo no soy la mujer pantera.

-Es cierto, no sos la mujer pantera.

-Es muy triste ser mujer pantera, nadie la puede besar. Ni nada.

-Vos sos la mujer araña, que atrapa a los hombre en su tela.

-¡Qué lindo! Eso sí me gusta.

Un dialogo casual pero con dejes de cariño más allá de la simple amistad entre Luis Alberto Molina y Valentín Arregui Paz, lo detenidos en la penitenciaría de la ciudad de Buenos Aires. Estos son los personajes de "El beso de la mujer araña" de Manuel Puig, publicada en 1976 durante la dictadura Argentina. 

Una historia que muestra varios ángulos del ser humano y su rol en la sociedad. El rol del ciudadano comprometido con el desarrollo socio-político y convencido que su actuar ya sea activo y participativo o indiferente y conformista, marca y contribuye al progreso o al anquilosamiento de las ideas que mueven a una nación. Aun cuando el desarrollo de la obra acontece dentro de una celda principalmente, el dialogo entre los detenidos revela dos visiones del mundo casi contrarias, no obstante necesarias toda vez que se complementan cada vez que una de ellas necesita de aquello que no puede, o no quiere, sentir, ver, o entender. 

El rol de hombre varonil, apersonado de la imagen de macho, buscador de sueños e ideales, luchador de causas  humanistas contrasta con el hombre buscador de aventuras pasajeras, indiferente aparente frente al amor de una mujer, además de responsable por el bienestar de la "familia", es encarnado por Valentín. Valentín pertenece al grupo de los enemigos por el hecho de tomar acciones contra el sistema o pretender ser libre de pensamiento. Por lo tanto la obra presenta una crítica a la limitada y retrograda condición en la que el hombre se ve encerrado sin muchas opciones de cambio. De igual manera, la obra es una crítica a un régimen que impide la libertad en cuanto a preferencias políticas y sexuales, siendo la homosexualidad preferible a la del opositor al régimen. Esta condición de trasgresor a las normas impuestas lleva a Valentín a ser encarcelado, procesado y torturado hasta conducirlo al escapismo como única estrategia que le permita resistir y sobrevivir; continuar con vida sería la venganza porque puede continuar con su lucha y, morir en prisión se convertiría en la venganza perfecta pues se convertiría en héroe de la causa, un mártir a quien admirar y emular. 

Por el contrario, el ciudadano que juega el rol del desinteresado por la vida política, alguien a quien los asares y avatares del diario vivir de la existencia humana lo tienen ocupado sin dejarle tiempo y espacio para pensar en activismos o causas sociales está en el personaje de Molina. Este rol del hombre débil, algo pueril, sin carácter, alejado de las causas sociales y más bien interesado por las actividades vanas, placenteras, efímeras  está caracterizado por Luis Alberto Molina. Es así que la condición del hombre apolítico lo limita a ser parte del grupo de conformistas y faltos de coraje para enfrentar las injusticias, atropellos e improperios. Molina se presenta como marginado, evitado, hasta odiado y rechazado por su propia familia y la sociedad por su desinterés político y condición de homosexual. En la obra este personaje es casi inofensivo pues no está en contra del sistema, tan solo se aparta de la moral, algo no aceptado pero manejable. En vista de su interés por salir a cuidar a su madre y realizar el sueño de convertirse en la "mujer" de Gabriel el camarero, es utilizado por el sistema como informante, resultando lo opuesto gracias a la amistad que se forja con Valentín. Es probable que este hombre sensible hubiese idealizado a su compañero de celda como el hombre perfecto como pareja, y es probable que la posesión carnal de Valentín a Luis haya contribuido para que esa idea germinara en el corazón de Molina, y es probable que las acciones emprendidas por Molina hayan tenido como objetivo mostrar cuán grande era su amor y hasta dónde era capaza de llegar por él.

Los roles reflejan dos grandes sectores de la sociedad, los dos en permanente lucha por mantenerse vivos, satisfacer sus necesidades y tratar de cumplir sus sueños. Distantes el uno del otro pero que a la vez se complementan en tanto las injusticias sufridas por uno grupo las defiende el otro, y las acciones aguerridas y temerarias del otro grupo las celebra y exalta a manera de dar ánimo al otro. Se diría que se complementan en lo moral, lo espiritual y hasta en lo físico. Son roles dependientes de la acción que cada uno realiza pues ésta justifica el actuar del otro. Quizás cada rol tiene algo del otro y por ello seden ante las exigencias del otro, no tanto por derrota o por complacencia sino porque en su interior existe una parte del otro rol que quieren negar para encajar perfectamente en lo que han decidido es su ser. 

Es probable que Molina conozca bien  hasta dónde llegan las dudas de Valentín, hasta dónde esa fortaleza y vigor para enfrentar un sistema castrense no es lo suficientemente potente para librarse de los deseos simples y carnales de un hombre frágil y amanerado. Es probable que Molina vaya más lejos  en la lectura de sus congéneres en su ser y proceder lo que le da una ventaja para saber cómo, cuándo y qué hacer  para conseguir lo que quiere  que ocurra. Tal vez esa posición de desentendido  de los temas académicos, políticos, injusticias, no sea más que una estrategia para  darle a aquellos la parte faltante  que complementa la vida, algo de amor. Quizás Molina sabe que para que se dé  lo que desea solo tiene que tender los hilos de manera asertiva, invisible, imperceptibles pero predeterminada de manera que el hombre deseado solo se tope y enrede con los hilos creyendo  haber encontrado sino descubierto o conquistado un espacio o un ser. Seguro que Molina no hará aspaviento de su estrategia ni de su caza, como lo hace una araña  que se da el tiempo y espera pacientemente para luego disfrutar hasta la última gota del ser que atrapó. 

Molina, una muestra de destreza, inteligencia, paciencia y determinación metido en un cuerpo de apariencia débil y sumisa. Valentín una muestra de impaciencia, miedos, sufrimientos, carencias metido en cuerpo de guerrero, contestatario y comprometido con la sociedad. El primero que quiere dar y ayudar y el segundo que quiere ser ayudado y querido, una dupla que muestra al ser humano en todas las dimensiones. 

DE HÉROES: "EL BESO DE LA MUJER AÑARA"

...Qué bueno el muchachito, ¿verdad?

- Bueno con ella, pero traidor a su país.

- Pero el pibe se daba cuenta que los maniquís eran unos mafiosos, tenés que ver las cosas que se saben más adelante en la película.

-¿Vos sabés lo que eran los maniquís?

- Sí, ya sé que eran los patriotas, pero en la película no. Vos dejame seguir. Entonces... ¿qué era lo que seguía?

- Yo no te entiendo.

- Es que la película era divina, y para mí la película es lo que me importa, porque total mientras estoy acá encerrado no puedo hacer otra cosa que pensar en cosas lindas, para no volverme loco, ¿no?... contestame.

-¿Qué querés que te conteste?

- Que me dejes un poco que me escape de la realidad, ¿para que me voy a desesperar más todavía?, ¿querés que me vuelva loco? Porque loca ya soy.

- NO, en serio, está bien, es cierto que acá te podés llegar a volver loco, pero te podés volver loco no sólo desesperandote... sino también alienándote, como hacés vos. Ese modo tuyo de pensar en cosas lindas, como decís, puede ser peligroso. 

Un dialogo casual pero con dejes de cariño más allá de la simple amistad entre Luis Alberto Molina y Valentín Arregui Paz, lo detenidos en la penitenciaría de la ciudad de Buenos Aires. Estos son los personajes de "El beso de la mujer araña" de Manuel Puig, publicada en 1976 durante la dictadura Argentina. 

Una historia que muestra varios ángulos del ser humano y su rol en la sociedad. El rol del ciudadano comprometido con el desarrollo socio-político y convencido que su actuar ya sea activo y participativo o indiferente y conformista, marca y contribuye al progreso o al anquilosamiento de las ideas que mueven a una nación. El desarrollo de la obra acontece dentro de una celda principalmente con un dialogo entre los detenidos que revela dos visiones del mundo casi contrarias, no obstante necesarias todas vez que se complementan cada vez que una de ellas necesita de aquello que no puede, o no quiere, sentir, ver, o entender. 

El rol de hombre varonil, apersonado de la imagen de macho, buscador de sueños e ideales, luchador de causas  humanistas contrasta con el hombre buscador de aventuras pasajeras, indiferente aparente frente al amor de una mujer, además de responsable por el bienestar de la "familia", es encarnado por Valentín. Valentín pertenece al grupo de los enemigos por el hecho de tomar acciones contra el sistema o pretender ser libre de pensamiento. Por lo tanto la obra presenta una crítica a la limitada y retrograda condición en la que el hombre se ve encerrado sin muchas opciones de cambio. De igual manera, la obra es una crítica a un régimen que impide la libertad en cuanto a preferencias políticas y sexuales, siendo la homosexualidad preferible a la del opositor al régimen. Esta condición de trasgresor a las normas impuestas lleva a Valentín a ser encarcelado, procesado y torturado hasta conducirlo al escapismo como única estrategia que le permita resistir y sobrevivir; continuar con vida sería la venganza porque puede continuar con su lucha y, morir en prisión se convertiría en la venganza perfecta pues se convertiría en héroe de la causa, un mártir a quien admirar y emular. 

Por el contrario, el ciudadano que juega el rol del desinteresado por la vida política, alguien a quien los asares y avatares del diario vivir de la existencia humana lo tienen ocupado sin dejarle tiempo y espacio para pensar en activismos o causas sociales, está en el personaje de Molina. Este rol del hombre débil, algo pueril, sin carácter, alejado de las causas sociales y más bien interesado por las actividades vanas, placenteras, efímeras  está caracterizado por Luis Alberto Molina. Es así que la condición del hombre apolítico lo limita a ser parte del grupo de conformistas y faltos de coraje para enfrentar las injusticias, atropellos e improperios. Molina se presenta como marginado, evitado, hasta odiado y rechazado por su propia familia y la sociedad por su desinterés político y condición de homosexual. En la obra este personaje es casi inofensivo pues no está en contra del sistema, tan solo se aparta de la moral, algo no aceptado pero manejable. En vista de su interés por salir a cuidar a su madre y realizar el sueño de convertirse en la "mujer" de Gabriel el camarero, es utilizado por el sistema como informante, resultando lo opuesto gracias a la amistad que se forja con Valentín. Es probable que este hombre sensible hubiese idealizado a su compañero de celda como el hombre perfecto como pareja, y es probable que la posesión carnal de Valentín a Luis haya contribuido para que esa idea germinara en el corazón de Molina, y es probable que las acciones emprendidas por Molina hayan tenido como objetivo mostrar cuán grande era su amor y hasta dónde era capaza de llegar por él.

Los roles reflejan dos grandes sectores de la sociedad, los dos en permanente lucha por mantenerse vivos, satisfacer sus necesidades y tratar de cumplir sus sueños. Distantes el uno del otro pero que a la vez se complementan en tanto las injusticias sufridas por uno grupo las defiende el otro, y las acciones aguerridas y temerarias del otro grupo las celebra y exalta a manera de dar ánimo al otro. Se diría que se complementan en lo moral, lo espiritual y hasta en lo físico. Son roles dependientes de la acción que cada uno realiza pues ésta justifica el actuar del otro. Quizás cada rol tiene algo del otro y por ello seden ante las exigencias del otro, no tanto por derrota o por complacencia sino porque en su interior existe una parte del otro rol que quieren negar para encajar perfectamente en lo que han decidido es su ser. 

"LA TÍA JULIA Y EL ESCRIBIDOR" COMENTARIOS

Pedro Camacho y su particular personalidad cautiva de principio a fin, ya sea por su arrolladora y determinada personalidad que le permite abrirse camino en un medio tan competitivo para la época como era la radio. Un pragmático y visionario, tal vez por su singular forma de abordar la realidad que lo circunda, ignorando todo aquello, todo aquél que no formara parte de su mundo interior y que no hace parte de esa sub-realidad en la que vive a través de los radioteatros que escribe para Radio Panamericana. Éste, un personaje de la novela de Mario Vargas "La tía Julia y el escribidor", ofrece todo lo necesario para ser considerado el personaje principal; Una vida de contradicciones que lo lleva de un ingenio asombroso generando envidia y  admiración por el conocimiento profundo del alma de la gran audiencia a quien acertaba a despertar sensaciones, emociones, sentimientos a través de las truculentas historias, y por otro lado una vida que lo acorrala en una existencia austera sino miserable, desconectado de su propia realidad. Paradójico su final si se compara con su grandeza como escritor. Como si la vida quisiera mostrarnos que la grandeza de un hombre no radica en su apariencia, ni siquiera en su proceder que quizás no sea más que una defensa a los improperios recibidos repetitivamente por aquellos a quienes les dedica todo su ser, la grandeza podría estar en su interior y su intención de darlo todo sin exigencias de retorno.

Las historias presentadas como radionovelas en la obra de Vargas Llosa, dejan al descubierto una sociedad proclive a las pasiones bajas, a dejarse llevar por emociones que conducen a decisiones equivocadas, a mirar al prójimo como una barrera para alcanzar las metas individuales; con esta manera de actuar y reaccionar frente la vida de parte de los personajes, las historias son crudas al presentar la muerte y, por otro lado realistas si se tiene en cuenta que lo narrado no se aleja de casos ocurridos en la vida real, además de ser críticas si se ve la sociedad retratada en su diario e ignoradas por ella misma. Es probable que esa no haya sido la intención de partida del autor sino un reflejo inconsciente de su mirada aguda, escudriñadora del ser humano. Haya sido mera técnica narrativa para cautivar lectores, o una crítica, o el reflejo citado antes, lo cierto es que la caracterización de la sociedad en los radioteatros, no solo limeña sino global, nos recuerda hasta dónde puede ir el ser humano cuando de codicia, envidia, estupidez y lascivia se trata.

Encontrar los personajes de una historia en otra, hecho justificado por la carga desmesurada de trabajo que lleva Pedro Camacho, permite que el lector, oyente en la obra, haga sus propias conexiones y construya un vecindario que poco a poco va haciendo real en tanto se va encontrando con personas que conoce o con las que convive en su vida cotidiana. Además de que posterga el final de la historia anterior, la revive a ratos dando vida a los personajes ya dejados atrás, les da continuidad; estos hechos podrían ayudar a fijar los eventos narrados pues ya se conoce al actor intruso, ya se conoce parte de su pasado y se presta para justificar ciertas acciones tomadas o su proceder frente a las circunstancias que se presenten. Cabe anotar que esto mismo ocurre con algunas obras del propio autor en donde personajes de otras obras aparecen creando hilos conectores y sumándose asertivamente a la obra que visitan.

El final de Pedro Camacho, venido a menos, a un "datero" para un publicación en vía de extinción, retratado casi como pordiosero, bien podría mostrar la paradoja de la vida o la rueda de la fortuna, unas veces en la cima otras abajo, aplastados y abrumados por la misma vida. 

Marito y Julia, los personajes centrales de la obra, retratan los enamorados convencidos de la pureza de su amor y por el cual están dispuestos a enfrentar la furia del padre, el desacuerdo de las dos familias, el rechazo de la sociedad y  las vicisitudes de la vida, por osar fijar los ojos en la persona equivocada. La edad es la primera gran barrera ideológica que deben vencer. Pero no es solo a los ojos de la sociedad sino a ellos mismos a quienes deben convencer que unos años de diferencia, más de una década, es parte del prejuicio con el que han crecido y al que deben derrotar. Él con 18 años, menor de edad y ella con más de 30 años. Para él, convencer a quienes lo conocen que ya no es una "guagua", que sabe llevar la vida como un hombre adulto, incluido el amor y su rol como pareja. Para ella, una boliviana divorciada, debe convencerse a sí misma que no es amor maternal por lo que le atrae el joven, sino una pasión que no había sentido antes por un nombre. Las travesías por las que pasan dan cuenta no de una obstinación sino de amor, tal vez por ello un lector puede encontrar válida toda acción emprendida para esconder sus encuentros en primera instancia, empeñar sus pocos pertenencias para el matrimonio como segunda etapa, y finalmente escaparse para lograr las nupcias a expensas de penosos y absurdos momentos. Un final merecido al encontrar que su decisión fue respetada y aceptada, más cuando al pasar los años la tía Julia mostró que su amor era verdadero y Mario demostrar que su carrera truncada de derecho no sería impedimento para triunfar como escritor, cumplir su meta de llevar a Julia a Paris y vivir como lo soñaron.

Los recorridos de Mario, Julia, la prima Nancy, Javier, Pascual, llevan al lector por la Lima de 1950-60, con ciertos detalles en nombre de bares, restaurantes, sitios históricos, calles insignia que aún hoy se podrían visitar, o tal vez hacer el recorrido hacia la Radio Panamericana e imaginar una ciudad en auge, bulliciosa, con prisa, con sueños. La riqueza descriptiva despierta las sensaciones a tal punto que el ruido estrepitoso de los autos, la algarabía del comercio y aun las escenas de grito y dolor de las radioteatros se escuchan vivamente. Si no son los olores de la comida o de los lugares, son los colores del vestuario, la arquitectura, la apariencia física retratada a la minucia que proyectan imágenes con tanta personalidad que pareciera que son recuerdos vividos por quien lee el texto. En ciertos momentos es el sopor del día de verano o el intenso frio que hace reaccionar pareciendo estar allí mismo, lo cual es asombroso qué tan profundo llega a ser la sensación de tacto despierta para sentir la densidad del ambiente. Se puede complementar esta riqueza narrativa-descriptiva al apelar a las emociones con las vivencias de los personaje de los radioteatros y de los personajes de la obra. La soberbia, la avaricia, la lujuria, la ira, la gula, la envidia y la pereza, los 7 pecados capitales, parecen rondar por la historia, no para criticar sino para mostrar al ser humano en sus múltiples facetas. Pero no todo es el lado oscuro, pues por encima de todos éstos, el amor hace su aparición y encuentra terreno fértil no solo en la pareja protagonista, sino en cada uno de los personajes que dan muestra de ello al aportar con una pequeña acción a que ese amor imposible terminara por florecer y dar fruto. Hasta el padre de "Varguitas" termina por abrazar a su hijo y comprender que no es la soberbia un camino para que una familia recorra la vida, sino la comprensión y el amor paternal 

"PEPITA JIMÉNEZ" UN SENTIMIENTO AMBIVALENTE

Pepita Jiménez. Una novela que llegó en un momento en donde la cuestión de tener una fe había sido cuestionada innumerables veces. Supongo que más de quienes se dicen profesar la fe de manera incuestionable. El comentario anterior va a que la novela en mención, la encontré muy cargada de diálogos y reflexiones sobre si el amar al prójimo es dejar de amar al creador o, si por el contrario, valida el amor. Sumado al sentimiento ambivalente presente durante toda la obra, en el que Don Luis sufre por los sentimientos terrenales que tiene hacia Pepita. Muy propio de la época, el solo tocar la mano con la intención de acariciar o simplemente tocar, estaba visto como un pecado, hecho que se utilizó continuamente para mostrar las vicisitudes por las que atraviesa el joven becario. Como era de esperarse, Don Luis termina por ceder al amor terrenal sin mucho lamento por dejar atrás sus deseos de servir a la iglesia. Por supuesto, la  obra no termina con una simple declaración de amor entre los personajes; el final está reservado para darnos a conocer lo muy bien que se lleva la vida de casados, más por ser Don Luis y Pepita, quienes no dejaron de ser píos, devotos y queridos por todos aquellos con quienes tiene contacto durante su vida.

El desarrollo de la novela a través de un estilo epistolario da la oportunidad de dejar al protagonista pasearse plenamente por sus sentimientos así como dar a conocer su visión de un mundo provincial del que se siente ajeno y nada interesado.  A través de sus misivas el joven muestra un desdén por la vida que llevan los conciudadanos del pueblo, y es a través de ellas que el lector conoce a la mujer que lo pondría a dudar de sus deseos. Las cartas van mostrando la transformación de un joven con aspiraciones al servicio de la iglesia, a un joven con interés por el entorno en donde nació, pasando por la curiosidad por los que lo rodean y por lo que lo rodea, llegando a la duda profunda sobre sus  sueños de convertirse en vicario. Al tiempo, las cartas permiten al lector adentrarse a la sociedad y sus costumbres con algunos detalles, los que brindan una descripción lo suficientemente rica como para hacerse una idea completa sino un concepto sobre el lugar en donde acontecen los hechos.

Una segunda parte en donde los protagonistas ya tienen voz, permite conocer su parecer, lo que en primera instancia tan sólo era un punto de vista expresado por alguien quien parece tener dudas sobre sí mismo y por tanto sobre lo que lo rodea. Esta parte brinda al lector la oportunidad de escuchar a Pepita, al padre don Pedro, al igual que a Currito, Antoñona y el vicario quienes ayudan a retratar a Don Luis ya sea atribuyéndole las cualidades y bondades, cuando no mencionando las habilidades innatas para desarrollar cualquier actividad que se requiera.  Por último, el obligatorio antagonista, el conde de Genazahar de quien se hace el perfecto contrario del becario, asignándole todo aquello que le haga parecer ruin, bajo, villano a pesar de su proceder de nobleza. 

La obra regresa con a las epístolas ya de don Pedro de Vargas a su hermano don Déan, lo que ayuda a completar y entender el fin de la obra, los aconteceres de los dos protagonistas, así como de aquellos que formaron parte de una obra de teatro. Creo, vale la pena mencionar que responde a las preguntas que un lector pudiera hacerse sobre el devenir de los personajes que aparecen a lo largo de la obra y que en la mayoría de los casos simplemente son olvidados en tanto los protagonistas llegan al final previsto por el autor. Por el recuento que hace el padre de Don Luis, se cierra el circulo dejando bien parados a todos y, al vicario quien muere por su avanzada edad, igual le corresponden palabras de gratitud. Por último la obra presenta un par de apéndices que buscan dar detalles de la vida de la pareja y el bienestar no sólo de ellos sino de su prole. 

PEPITA JIMÉNEZ por JUAN VALERA.

REINO DE PECUNIAM

REINO DE PECUNIAM 
oder, poder, poder! - repetía con fuerza, con los ojos cerrados y tratando de concentrarse, de aplicar todo aquello que había aprendido o creía haber aprendido en los numerosos libros de autosuperación.- Poder, poder, poder, ven a mi. -Kaekum lucía cansado, no obstante tenía en mente continuar con su ejercicio diario de crear "mantras" que le ayudasen a mantenerse en el poder. Poco tiempo transcurrió para darse cuenta que era cuestión de repetir una palabra repetidas veces con la idea de poseer aquello que se anhelaba. Se vio forzado a detenerse para arreglarse.

Se acercaba la hora de la reunión con los reyezuelos y su asistente. Debía estar preparado para aparentar una imagen de vigor, salud, poder que había lucido por tanto tiempo. Con algo de desagrado el no haber podido crear el mantra con éxito, hizo que despertara el ser egoísta, vanidoso que en realidad guardaba su espíritu. El control sobre sus instintos destructores no le venía cuando estaba atrapado en un nuevo proyecto. De nada había servido las innumerables horas invertidas en lectura de libros sobre concentración, manejo y control de la ira, recetarios para ser un mejor rey, los evidentes rechazos por su proceder humillante y displicente. Ni siquiera su intento de volverse vegetariano para eliminar la bestia que llevaba muy en su interior.

Sentado frente a su pantalla, inició la reunión con su acostumbrado saludo, solo que esta vez la expresión de desagrado era mayor. 

-Gobernar es doblegar sin cesar!- saludaron todos al unisono; parecía un saludo ensayado para un coro, todos a la vez, con rostro sonriente, como fijado en el tiempo para una fotografía que duraría hasta que el sol llegara al cenit. 

-Hoy los he reunido porque deseo que aprendan la sencillez, el amor por el prójimo, y sobre todo el control sobre ese poderoso reino de Pecuiam. Recuerden que siempre nos mostrara una cara atractiva para que caigamos en su red de ilusiones y mentiras, lo que nos llevará a la avaricia y codicia. Tienen que ver permanecer alerta a este intenso sentimiento. El libro que Intera les ha proporcionado les ayudará en este sentido. Ya tendremos tiempo de sacar un indicador al respecto. 

-Amado rey, mi doctor, estamos seguros que después de su enriquecedora intervención seremos mejores personas. -chilló apresurada Uictoriam con sonrisa prolongada, voz tenue y despaciosa para siempre mostrarse humilde.

PUPPETS' ROOM

"PENSAR Y ACTUAR LIBREMENTE, 

MANTIENE TU ESPÍRITU JOVEN"

-Ancillae, venga inmediatamente ante mi!- Ese fue el saludo de Kaekus, seguido de un fuerte golpe en el auricular al colgar abruptamente, como acostumbra hacer cuando quiere dejar ver o notar que es quien tiene el poder y que puede dar muestras de grosería y altanería. Se preparó para la entrada de Ancillae poniendo  un rostro aun más serio y golpeando suavemente la base de mármol  de su majestuoso despacho con su duras y pulidas uñas.

-Buenos días mi doc...- se vio interrumpida por la voz gruesa y firme de Kaekus quien inició dando ordenes. Frecuentemente procedía de esta manera pues conocía bien la técnica de acallar al otro como una forma de hacer entender lo poco y nada que le representaba el que tenía al frente, más si este era un vasallo suyo. 

- Se adecuó "PUPPETS' ROOM" según mis indicaciones?- gruño Kaekus.  
-Si mi señ..-Ancillae se vio interrumpida y callada por la siguiente pregunta de Kaekus.
-Se citó a los holgazanes?- masculló Kaekus nuevamente mirando a su descomunal pantalla, ignorando la mirada de Ancillae.
-Si mi señ...- Ancillae interrumpió antes creyendo que Kaekus iniciaría su siguiente pregunta, pero esta vez dejó que el silencio hiciera su trabajo, creando una pesada admosfera para Ancillae, quien no supo si continuar o callar.
- Si o no?- preguntó Kaekus volteando su rostro velozmente intimidando a Ancillae- Se hizo o no se hizo, ¿por qué duda?- regresó su mirada a la pantalla satisfecho de haber dejado a la mujer con una sensación de nunca dar con lo que él quería.
-Si mi doctor y rey, los reyezuelos fueron citados, al igual su majestad Arpi y Uictorium. Todos respondieron expresando la inmensa alegría de venir por duodécima vez esta semana y estar en presencia de vuestra majestad.- afirmó Ancillae con voz apesadumbrada.

Kaekus preparaba un encuentro en su sala preferida, "PUPPET'S ROOM", la que había rediseñado con afiches muy convenientes para que una vez entrara uno de sus vasallos fuese entendiendo el significado y propósito de esta sala. El nuevo mensaje a la entrada de la puerta "PENSAR Y ACTUAR LIBREMENTE, MANTENDRÁ TU ESPÍRITU JOVEN" había sido una inspiración de "ARBEITEN MACHT FREI". Al igual que aquel campo, en la sala "PUPPETS' ROOM", acontecía todo lo contrario a su lema. No obstante, nadie osaba poner en duda la invitación hecha en dicha frase. 

No existía un orden establecido para tomar puesto, no obstante los temerosos participantes conocían la estrategia de Ancillae  Arpi y Uictorium, quedar cerca de Kaekus como muestra de su lealtad. Sabido por todos que no era lealtad sino simple temor mezclado con codicia resultando en seres reprimidos y dispuestos a traicionar, mentir, urdir planes para destruir. Para los demás participantes, el puesto se escogía según estuvieran bajo la protección de alguna de las tres mujeres. Los recién llegados o poco aceptados por honradez, se les destinaba los puestos lejanos pero bien iluminados para verles el rostro y cegarlos lo más posible. La intervención se disponía según el deseo o capricho de Kaekus; si se quería alabar un participante, se le hacía hablar e inmediatamente moción de aplauso para ratificar su aceptación. Por el contrario, si el propósito del día era destruir uno de los participantes, Kaekus iniciaba con una anécdota, lectura o comentario para luego hacer énfasis sobre lo poco o nada asertivo del proceder o actitud del malogrado. El desafortunado sería atacado con mentiras planeadas, corroboradas con falsos testigos que aseguraban haber visto, oído y vivido lo dicho por los verdugos. Para dar la sensación de justicia, se le preguntaba sobre los hechos para luego presentar más evidencia preparada con antelación con el propósito de hacerle ver que mentía y por tanto merecía la muerte. Juego macabro que siempre dio resultado en la corte de Kaekus.
Ya dispuestos para iniciar la reunión, se inclinaron frente al viejo Kaekus para indicarle obediencia y temor. Así iniciaba una sesión más 

JULIO VERNE A TRAVÉS DE MIS LECTURAS

Julio Verne llegó a mi vida en película cuando a penas tenia 8 años. Para entonces no era consciente de quién era este personaje, ni cuan importante e influyente había sido para escritores, cineastas y gentes del común que alguna vez soñaron con ser partícipes en una de las tantas aventuras que el escritor francés publicó durante su vida.

Tal vez haya sido la magia del cine y la televisión que llegó a mi y se instaló para siempre. Tal vez haya sido los lugares y las innumerables aventuras, riesgos, peligros, misterios tan homéricamente enfrentados y resueltos lo que causó cierta admiración. Debo decir que la música y la puesta en escena jugó un papel crucial para que el efecto fuera totalmente envolvente. El hecho cumplido es que esas primeras obras llevadas a la pantalla chica despertaron mi imaginación y curiosidad por saber más de historia y de geografía. Claro, también por acompañar al héroe de turno en su periplo, estar omnipresente en los lugares y tiempos narrados en la historia. Todo ello desemboca en el interés por leer la obra de este autor, siendo "Miguel Strogoff" el primer libro adquirido con mis ahorros y disfrutado más de una vez. De ahí en adelante fueron surgiendo otros libros que alimentaron mi imaginación, mi curiosidad y completando de cierta manera algunos conocimientos en las materias previamente citadas. 

Es así que he decido el hacer comentarios muy personales sobre los libros leídos con el fin de dar a conocer una opinión sobre aquellos relatos que tanto fascinaron de adolescente, encantaron de adulto joven y que hoy en día admiro, no sin dejar de lado ver lo que me gustó y lo que no.

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RUBOR EL CONQUISTADOR

-Uncle Prudent, presidente

-Phil Evans, Secretario

- Frycollin, sirviente

-Rubor, ingeniero (el conquistador)

- Francois Tapage, cocinero

- Tom Turner, contramaestre

Nave: Albatros

Aventura en una máquina voladora, propulsada por hélices que funcionan con electricidad proveniente de pilas. 

Características encontradas en la historia

- A manera de validar cada uno de los datos expuestos en la aventura, se mencionan autores o científicos reconocidos para la época. Cada uno de los mencionados se le atribuye los loros o aciertos que contribuyen a validar lo expuesto en la obra.

- El uso de preguntas que estimulan la imaginación y crean algo de suspenso o expectativa sobre lo que pueda ocurrir más adelante.

- si bien las mujeres son mencionadas o aparecen esporádicamente, no juegan un rol importante ni trascendente en toda la obra.

- La existencia de un señor y un sirviente aun cuando en este caso es casi un esclavo. Algo de sorpresa, aun cuando ya lo había encontrado antes, es el hecho del racismo casi explícito. Para el caso de esta obra, la descripción ayuda poco, pues enfatiza la pereza, la cobardía y la raza como elementos que siempre se encuentran en los negros, los aborígenes. 

- Desenlaces repentinos a falta de una buena explicación, o quizás falta de recursos literarios que permitan una mejor fluidez y desarrollo de los acontecimientos. Para ciertos casos demasiada ayuda de la providencia para resolver los misterios o los problemas que nacen de la nada.

- En esta obra los personajes son estadunidenses, no obstante el francés aparece encarnado en el cocinero. Encuentro frecuente al inglés como señor y al francés como criado o sirviente. 

- Los nombre de algunos personajes ciertamente están ligados a su personalidad. Francois Tapage, (ruidoso) es el apellido del cocinero y lo enfatiza en ciertas oportunidades para hacer ver la similitud.

- Los lugares geográficos son frecuentemente referenciados con coordenadas como una manera de validar nuevamente la existencia del lugar. 

- Las descripciones de los personajes son variadas y ricas en los detalles físicos. En algunas oportunidades se explica las características o rasgos físicos dando las razones y condiciones culturales y locales por las cuales la persona posee las rasgos. Si bien no es general el encontrar dejes peyorativos o de desagrado hacia ciertas comunidades, en esta obra las tribus encontradas en la aventura las presenta como salvajes y dignas de ser conquistadas y aculturizadas se diría. Pensaría que la visión es extremadamente occidental y a pesar del vasto conocimiento, muy sesgada y pobre. 

- Orden cronológico, salvo la última parte. Aun cuando la obra plantea una aventura en los aires, llena de situaciones en donde se ponen a prueba todos los artefactos nuevos y tecnológicos, no hay en realidad un drama o conflicto que atrape al lector. Todo aquello que el autor no tiene idea o explicación, lo evita o hace referencia a un secreto al que no vale la pena poner en evidencia. 

- Se podría decir que lucha para poner las novedades científicas y tecnológicas de su época, las cuales tiene acceso, en un contexto de aventura. Si bien lo logra, deja muchos hechos y factores sin explicación cuando no ilógicos. 

¿EN QUÉ CONSISTE LA HISTORIA?

El secuestro de dos importantes miembros del Club Weldom-Institue en Filadelfia, USA. Tras una discusión con un desconocido y muy desafiante hombre quien osa llevar la contraria a los dos personajes, Uncle Prudent y Phil Evans se ven tomados por la fuerza a lo que sería la primera máquina voladora. El viaje forzado los llevará por América hacia el norte, atravear el estrecho de Bering, y de igual manera atravesar Asia, parte de África, Europa. 

Tras la fuga de Uncle Prudent y Phil Evans del Albatros, la máquina voladora, y su destrucción acto seguido, los dos secuestrados regresan a Filadelfia y construyen un globo reformado para mostrar no solo la grandeza del club sino cuanta razón les asistía en decir que esta forma se viajar era el futuro.

La sorpresiva aparición del rubor y sus nuevo Albatros, sobrecoge a la población y a los dos miembros del Club. Como balance a la historia, Rubor declara la importancia de no adelantarse al futuro por lo que decide desaparecer para siempre y dejar que sea la vida a través del tiempo la que muestre el mejor camino para llegar a los tiempos venideros. 

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MARTIN PAZ

Martín Pas, indio, el Zambo

Andrés Certa, antagonista, el Mulato

Samuel, el judío

Sara, hija del judìo

Marqués de Vegal, el español

Manangami, indio guerrero

Ubicación, Perú de la conquista

Una de las pocas historias que conozco de este autor en la que no hay un francés o un inglés como protagonistas. Ya el hecho de que la historia transcurra en el Perú de la conquista y la pre-revolución, rompió el esquema acostumbrado. 

Su estilo descriptivo se vuelve muy útil a la hora de presentar los personajes; la presentación de Martín Paz lo muestra fuera del prototipo del cholo o nativo del Perú. No sabría si por desconocimiento o porque consciente del aspecto de los lugareños, el autor hace un retrato de un hombre particularmente viril y con coraje suficiente para hacer frente a cualquier enemigo. No quiere decir esto que los nativos de la región no sean lo uno o lo otro, el énfasis dado en la obra al personaje corresponde más al estereotipo en el imaginario europeo, es por ello que Martín Paz sobresale de sus congéneres. 

En cuanto al antagonista, el mulato Andrés Certa, es presentado como un ser mezquino, cobarde, ambicioso, alguien que busca negar sus orígenes, además de querer ser parte de la sociedad pujante y dominante de la colonia. Como es de esperar, su apariencia física es casi un remedo de lo que quiere ser. 

Llegar a Sara, la hija del judío, le dio la oportunidad al autor de presentar el tema religioso con un deje de desprecio hacia el judaísmo. El hecho de que Sara visite un sacerdote, sea ferviente devota de la virgen, plantea el rechazo hacia su supuesto origen. "Supuesto" pues más adelante se conoce el verdadero origen de Sara y tal vez, solo tal vez, se explique por qué esta joven tiene una tendencia religiosa diferente a lo que se espera.  Quizás sea una manera de validar su vida piadosa y pía como si en su ser o espíritu supiera de dónde proviene. Ya hablar de la descripción física, lo esperado en cuanto al glamur, la finura y los dotes de belleza, a demás de un carácter noble, compasiva, respetuosa y a la vez decidida y determinada. 

Para el caso del español, Marqués del Vegal, resalta las cualidades del caballero: valiente, gallardo, compasivo y seguidor de la fe cristiana. No es gratis que al final se descubra que Sara es su hija quien fuese raptada y criada por el judío. La constante ayuda desinteresada, el amor paternal inexplicable por no ser su hija y la lealtad incondicional marcan las acciones del Marqués hacia Sara. Caballero que muere junto a su hija.

En esta historia no hay maquinaria extraordinaria, ni inventos remarcables o aventuras al rededor de la tierra. Es evidente la riqueza descriptiva de lugares abiertos y cerrados, danto detalles que evocan los sentidos. En algunos momentos es evidente el desconocimiento sobre la arquitectura y los parajes del Perú de la época por parte del autor. Las descripciones corresponden más a lo escrito y detallado por ciertos viajeros o científicos de los cuales habrían podido salir las descripciones.

 

Por otro lado, la historia de amor, poco usual en Julio Verne, plantea un profundo y honesto amor entre dos personas dispares en raza, credo y sociedad. No obstante las diferencia existentes, la sensibilidad y honestidad de los sentimientos hizo que cada uno viera el corazón puro, transparente, terminando y  enamorados profundamente. Entendería que el final trágico en el que mueren padre, hija y enamorado (el Marqués del Vegal, Sara y Martin Paz), resuelve el tema de matrimonio y vida en pareja que hubiese sido inadmisible e incomprendido, por tanto imposible. El hecho de que los pares de Martín Paz, incluyendo su propio padre, le rechacen y lo vean como traidor por no tomar partido en la devolución, muestra o pone de manifiesto que es un amor imposible más por condiciones sociales que de sentimientos.

Personalmente encuentro que la salida de una muerte accidental o provocada de los personajes, justificada por la nobleza en parte de cada uno de los personajes, la determinación en sus ideales, no corresponde sino a la falta de creatividad más que a un final trágico que muestre a unos héroes.

La obra presenta algo de atractivo por presentar una parte de la comunidad hispánica, en Perú, sobre todo para alguien que ni siquiera viajó fuera de Europa. No he encontrado evidencia de que el autor hubiese hecho una indagación sobre el lugar, la sociedad, los habitantes sobre los que escribiría. El biógrafo XXXXXX mencionó la importancia de las visitas de Julio Verne a los cafés parisinos en donde encontró a Humboldt, el alemán que fue parte de la expedición botánica en América. Este botánico llevaría consigo un gran cúmulo de evidencias físicas, escritos, documentos y por supuesto anécdotas que muy posiblemente hayan sido de inspiración y de referente para esta obra.

Siendo trágico el final, encuentro atípico  el estilo  de Julio Verne en la historia. No obstante  brinda  la oportunidad de gozar con la narrativa y descripción.

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MIGUEL STROGOFF

-Miguel Strogoff como personaje central de la obra

- Ivan Ogareff como el antagonista.

- el Zar de Rusia, finales del siglo XIX

-Alcides Joliver, periodista de guerra francés.

- Harry Blount, periodista de guerra inglés.

La fascinación por la historia nace de una seria de televisión presentada en los años 79-80. Creería que lo que más me atrajo fueron los paisajes, las aventuras, incluso el vestuario de época. Ahora, casi 40 años después, pienso  que parte de la fascinación consistía en conocer como resolvía las encrucijadas que cada domingo enfrentaba. Ya sobre los 15 años de edad, tuve la oportunidad de encontrar el libro en una de las casetas o kioskos de venta de libra usados, que para los años 80 pululaban sobre la carrera 13 en el populoso barrio de chapinero. Estaba tan interesado que compré 2 ediciones diferentes para contrastar, comparar y encontrar similitudes con la serie de televisión. 

¿Y de la obra qué?

A la manera muy de Verne, la historia inicia con un dialogo pone en evidencia que la escena ocurre en la residencia del zar de la época. Ya de entrada presenta la problemática que será el hilo conductor de la obra. Un grupo de disidentes o traidores, según el texto, ansían hacerse con el poder y gobernar la parte este del imperio ruso. 

Para el primer capitulo, el antagonista, Ivan Ogareff, es presentado bien a la manera Verne. Parte de su carta lo muestra como un exmilitar conocedor de tácticas, estrategias y los movimientos políticos de la época de finales del siglo XIX. Además se el muestra como líder, con poder de decisión, inteligente, brillante y ambicioso. Al parecer  buen manipulador y excelente al momento de sacar provecho de cualquier oportunidad por mínima que fuera.

Teniendo ese panorama, el Zar prevé grandes dificultades para contrarrestar y quizás neutralizar al enemigo. Se le suma el hecho que Ivan Ogareff ha sacado provecho del deseo de los Tártaros de liberarse del yugo ruso. Este líder sabe que los sueños independentistas son un buen caldo de cultivo para guerreros ávidos de lucha, sangre, odio, entre otras pasiones.

Es ahí cuando aparece el salvador del imperio. Miguel Strogoff. Si para Ivan hubo un despliegue de adjetivos calificativos que ponen de manifiesto la supremacía de un ser sobre el pueblo, para Miguel Strogoff no solo los adjetivos son positivos sino que la descripción va más allá y contempla la razón, la espiritualidad, el carácter, sentimientos y emociones. 

Los personajes como los periodistas, el francés Jolivet y el inglés Blount caracterizan el prototipo de ciudadano de cada nación, a mi parecer. Es así que sus comportamientos y actitudes a través de la historia van dejando al descubierto el pensar y actuar propio de cada país como unidad o grupo. También encuentro que la aparente rivalidad entre los dos reporteros muestra ese sentido o aparente competencia en todas la áreas que las dos naciones han tenido a lo largo de la historia. 

Una vez presentando el viaje y misión de Miguel, llevar un mensaje al duque, Desde su primer día de viaje, el personaje debe hacer uso de sus conocimientos en las diferentes áreas del saber para resolver acertijos, encontrar la solución a dificultades de transporte, clima y culturas. A través de la historia, Verne haya la manera de introducir los avances tecnológicos y científicos para explicar un fenómeno o para crear las condiciones propicias para que Miguel salga bien librado de los contratiempos, trampas y engaños a que se ve enfrentado. En cada uno de los encuentros se valida una o varias de las cualidades de este James Bond ruso. 

Parte de lo que gustó y aún encuentro atractivo fue encontrar soluciones prácticas con material de uso cotidiano. Me es imposible no ligarlo a McGiver, serie de televisión de los años 80, en donde el protagonista usa elementos del diario vivir para solucionar problemas.

Julio Verne trabaja la descripción de lugares de manera detallada, haciendo énfasis en las formas, colores y materiales a manera de hacer notar la región y sus costumbres. Ciertas partes me hicieron soñar al ver e imaginar parajes hermosos, verdes exuberantes, plenos de vida. En otros parajes creía comprobar que solo un hombre como Miguel Strogoff sería capaz de mantenerse con vida y salir airoso. 

Para la época en lo leí por primera vez. la descripción de los Tártaros me dejó la impresión de hombres rudos, incultos, déspotas, capaces de los actos más inhumanos y despiadados. Creo que llegué a odiarlos cuando apresaron a Miguel y le queman los ojos para dejarlo ciego. Mucho tiempo después en la segunda lectura, encontré que la estrategia del autor fue buena porque deja al héroe en desventaja, lo hace sufrir y luego lo reivindica con una coincidencia o por la providencia. Ya la explicación dada por Verne de cómo se salva la vista, es satisfactoria para la ciencia, eso creería yo, pero muy conveniente que es lo no me satisface del todo.

El descenlace lo encuentro muy arreglado, lo que he vendo a concluir que no es un buen escritor para la trama, el drama, sino un buen hilador de eventos que describe de manera compleja y asertiva. 

En esta obra la mujer tiene un papel secundario, aún cuando es parte de la resolución de ciertos problemas o como apoyo a la misión del protagonista. Podría decir que el papel es de apoyo moral  y físico sin ser trascendental. Podría asegurar que de no presentar ninguna muer en la obra, no repercutiría en el final, o ni siquiera a lo largo de la obra.

Nadia,  una mujer que corresponde en buena parte al perfil de Miguel. Joven, hermosa, valerosa y determinada en las circunstancias más adversas. Prudente cuando es necesario y arrojada sino osada si es indispensable, además de inteligente y hábil. No obstante estas cualidades, Nadia permanece a la sombra del héroe. 

Resta por mencionar que el final de la obra confirma que el bien siempre triunfa sobre el mal. Entendiendo que aquí el mal es la traición, la codicia y el poder desmedido representado por Ivan Ogareff.

Un vistazo sobre la geografía: el libro fue uno de los primeros que leí de este autor y algo que me motivó a seguir su lectura fue los lugares pro los cuales el protagonista vivía sus aventuras. Llegué a escribir la ruta, lugar por lugar, revisar el mapa y constatar si existía aquellos lugares. el autor es muy metódico al nombrarlos, situarlos, pues están organizados y hacen su aparición en el orden en el que se encontrarían si se hiciera un viaje. Llega a nombrar la distancia, a describir los parajes y la naturaleza de la región por la cual atraviesa los protagonistas de la historia. 

Una vez más la narrativa y descripción con los elementos más utilizados para contar esta historia.